La nueva producción de Arena Teatro y Danza y Apócope Teatro da el pistoletazo de salida colgando el cartel de «entradas agotadas» en el Teatro Bernal

El viernes 17 de enero de 2025 se estrenó en el Teatro Bernal de El Palmar (Murcia) La Celestina, hilando fino, la segunda producción conjunta de Arena Teatro y Danza y Apócope Teatro.

Esta propuesta mezcla teatro clásico, humor y una mirada actual. Pronto conquistó al público con una puesta en escena dinámica, original y muy divertida del clásico de Fernando de Rojas.

En esta versión contemporánea, Apócope Teatro apostó por un lenguaje directo y lleno de energía. El humor sirvió para mostrar de forma clara los juegos del deseo, el poder y la manipulación. El elenco, formado por Joselu Cremades, Raquel Catasús y Javi Soto, destacó por su versatilidad y complicidad. Supieron dar profundidad y ritmo a sus personajes, conectando con un público muy entregado.

Una versión de La Celestina para reír y reflexionar

Revisar los clásicos con ojos modernos aporta nuevos sentidos. También los hace más cercanos y fáciles de entender hoy. Sobre esto reflexionan los actores de Apócope Teatro en una entrevista para La Opinión de Murcia donde hablan del uso del humor como crítica y los retos de adaptar La Celestina para el público actual.

El público llenó las butacas del Teatro Bernal y respondió con entusiasmo y muchas risas a esta función que pone en valor el repertorio clásico desde un enfoque renovado.

Este estreno forma parte del Circuito Profesional de las Artes Escénicas de 2025. La producción continuará viajando por otros teatros de la región en las próximas temporadas.

Para más información, puedes consultar su dossier artístico aquí.

Concluye el tercer año de gira de «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor«, una producción de Arena Teatro y Danza en colaboración con Apócope Teatro, que ha recorrido la Región de Murcia desde su estreno en 2021. Este 2024, la versión cómica del clásico de Zorrilla ha visitado ocho ciudades, consolidando su éxito y reafirmando su compromiso de acercar los textos universales al público contemporáneo a través del humor.

La gira comenzó en Las Torres de Cotillas, donde el espectáculo clausuró el certamen de teatro TEJUBA. Desde allí, «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» visitó los escenarios de Cieza, Águilas, Murcia, Yecla, Alhama y Abarán, culminando en San Pedro del Pinatar, con la inauguración del nuevo Teatro Geli Albadalejo. La obra se convirtió en la protagonista de la noche, estrenando la programación de este nuevo espacio escénico con una función cargada de risa, complicidad y un homenaje al legado cultural del clásico.

El reparto, formado por Raquel Catasús, Javi Soto y Joselu Cremades, ha demostrado una vez más su talento y versatilidad en escena. Su inigualable versión desde la comicidad ha permitido al público redescubrir al icónico personaje de Don Juan, transformado en un protagonista cercano, divertido y lleno de matices, y a una Doña Inés más resuelta y conectada con su propio destino. Con un estilo fresco y desenfadado, esta adaptación ha sabido mantener la esencia de Zorrilla mientras conecta con el público actual, eliminando barreras y acercando el teatro clásico a audiencias de todas las edades.

En sus tres años de vida, «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» ha demostrado ser una propuesta innovadora dentro del panorama teatral y educativo de la Región. En esta última etapa de la gira, la obra destacó especialmente en Murcia, donde realizó dos sesiones matinales exclusivas para institutos y colegios, reuniendo a más de 400 alumnos, quienes pudieron disfrutar de esta adaptación en un entorno pedagógico y lúdico.

Con este fin de gira, «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» cierra un capítulo más en su trayectoria, consolidándose como una de las apuestas teatrales más destacadas de los últimos años en la Región de Murcia.

El final de la gira no marca un adiós definitivo, sino una pausa para seguir explorando nuevas oportunidades que continúen difundiendo esta versión única de «Don Juan Tenorio». Además, abre el telón para el estreno de una nueva producción de Arena Teatro y Danza y Apócope Teatro: «La Celestina, hilando fino«, que se presentará al público el próximo 17 de enero en el Teatro Bernal de Murcia. Sin duda, el convidado de piedra regresará pronto para conquistar nuevos corazones con su irreverente humor y su eterna pasión por el teatro.

La Sala Pequeña del Teatro Circo Murcia fue testigo de un mes de representaciones llenas de éxito con la versión adaptada de María Rodríguez de «Las Tres Hermanas», una producción de ARENA y Elpreciodelpeine. Durante cuatro funciones, el público abarrotó la sala, dando una cálida acogida a esta reinterpretación contemporánea de la obra clásica de Chéjov, disponible ahora en el circuito MURmurarte.

Esta versión particular de «Las Tres Hermanas» presenta una perspectiva única sobre la paradoja del deseo humano. Rodríguez nos invita a reflexionar sobre la constante búsqueda de lo inalcanzable y las consecuencias humanas que conlleva. A través de un enfoque fresco y sutil, la obra ofrece una mirada crítica, pero humorística, a nuestras aspiraciones y anhelos.

El elenco, compuesto por Marcos Montagud, Mario Salas de Rueda y José Ortuño, demostró su versatilidad interpretativa al dar vida a nueve personajes diferentes en una puesta en escena sencilla pero impactante. Su talento contribuyó en gran medida al éxito del espectáculo, cautivando al público con cada actuación.

La fusión de elementos culturales, como coplas flamencas y bailes rusos, junto con una narrativa envolvente, creó una experiencia teatral única y multisensorial. Esta combinación de música y diálogo sirve de corriente emocional para explorar los temas universales presentes en la obra.

«Las Tres Hermanas» en el Teatro Circo Murcia marca un tributo a la creatividad y el talento de las mujeres creadoras en el mundo del teatro. La visión de María Rodríguez y su capacidad para reinterpretar obras clásicas de manera innovadora han sido fundamentales para el impacto y la relevancia de esta producción.

Después de siete irrepetibles representaciones en localidades de la región de Murcia, la gira de «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» del Colectivo Apócope llega a su emotivo final. Esta reinterpretación humorística de la obra clásica de Zorrilla ha dejado una huella imborrable en los corazones del público, consolidando su lugar como una producción teatral única. Desde Murcia hasta Calasparra, la gira ha cautivado al público, y las impresiones finales son un testimonio del poder transversal de esta obra.

Para muestra un botón: el auditorio de Los Alcázares, lleno hasta la bandera, se levantó con entusiasmo palpable en una ovación final para el Colectivo Apócope, formado por Raquel Catasús, Javi Soto y Joselu Cremades.

Esta gira, diseñada para todos los públicos, contó con destacables matinales escolares en Murcia. La audiencia joven demostró un interés genuino por la obra y una asombrosa concentración durante toda la actuación. La adaptación de la obra, con su toque humorístico y su respeto por el texto original, cautivó a los estudiantes y educadores por igual, demostrando que la obra de Zorrilla sigue siendo relevante para las nuevas generaciones.

Esta gira de «Don Juan Tenorio» ha sido un viaje inolvidable a través de la región de Murcia, llevando la magia del teatro a diversas comunidades y públicos.

En una velada que se cristaliza en la historia del Teatro Romea y del Auditorio El Batel, la soprano Pilar Jurado al abrigo de la ÖSRM nos llevó en un viaje único por la memoria de la inmortal María Callas. 

Las vidas de Pilar Jurado y María Callas, entrelazadas por la misma pasión por la ópera, quedaron selladas en Callas by Pilar Jurado, una interpretación que robó el aliento y los aplausos de su público.

En este homenaje al centenario de nacimiento de la histórica Callas, la artista casi parecía renacer ante nuestros ojos. Desde el profundo respeto y admiración, Pilar Jurado rindió un inteligente y genuino tributo, que más que una imitación o copia, brilló por conmemorar la esencia y espíritu de Callas, recordándonos que su legado perdura y continuará inspirando a futuras generaciones desde su carácter y magia.

Fotografía por cortesía de Pablo Sánchez @@psvfoto

La Orquesta Regional de Murcia, que acompañó a Pilar Jurado en vivo, también brilló en solitario bajo la batuta de Francisco Valero-Terribas. Su interpretación magistral complementó la voz y la energía de la soprano en dos fantásticas interpretaciones de las que Murcia y Cartagena fueron testigos.

El público, receptivo y entregado, vibró con la fuerza y delicadeza de este tributo que no solo celebró a dos grandes artistas, sino que nos recordó la atemporalidad de la ópera lírica.

Callas by Pilar Jurado será recordada como una actuación excepcional que honra a la inolvidable María Callas y que culmina a Pilar Jurado como soprano versátil, insólita e inigualable en España.

En Arenaaprende culminamos un curso lleno de actividades, creatividad, ilusión y teatro con nuestro Festival EAF, número 11.

Este English Arena Festival (EAF) es el broche que pone punto y seguido a nuestra actividad con niños y adolescentes, a los que guiamos por los ricos caminos del teatro en inglés. En nuestras clases el protagonista es el alumno y la alumna que participa activamente y de forma dinámica en el ejercicio teatral, descubriendo un nuevo mundo con su voz, que se expresa en inglés, y con su cuerpo.

Esta es una actividad semanal que permite entrenar las diferentes herramientas teatrales y practicar delante de compañeros y compañeras desde el primer día hasta la última semana de clase, ¡que es cuando celebramos a todo color nuestra fiesta del teatro en inglés!

Atrévete y participa con nosotros el próximo año 😉

Arenaaprende es un proyecto que comenzó en el año 2012 y ha ido creciendo exponencialmente.

Arenaaprende, escuela de teatro en inglés, situada en el centro de Murcia, en la antigua calle de Correos. También contamos con nuestras representaciones de cuentos clásicos en inglés por toda la región, teniendo un escenario especial los sábados a las 12 en el «Ciclo Pequeño Romea» celebrado en el impresionante Salón de los Espejos del Teatro Romea.

Nuestra escuela abarca edades de entre 3 y 16 años, contando con una hora u hora y media de duración por clase a la semana, según la edad del alumnado. En este espacio de tiempo los alumnos y alumnas asisten a una clase de inglés diferente, a través de dinámicas teatrales, actividades de expresión corporal, voz y realizaciones de escenas cortas (con el contenido gramatical correspondiente), están en contacto permanente con el idioma siendo este la forma de comunicarse y trabajar durante toda la clase. Se realiza entonces un ejercicio en el que el alumno escucha y habla en inglés, lo practica con un acercamiento más relajado y orgánico, suponiendo este algo divertido y natural.

Si quieres más información sobre nuestra escuela pincha en la pestaña Arenaaprende donde verás un poco más de nosotros y podrás contactarnos.

¡Pon tu inglés en escena!