«Mujeres en Danza» volvió a conquistar al público en una noche donde la emoción, la técnica y la diversidad de lenguajes coreográficos pusieron en valor el papel de las mujeres que lideran la escena dancística desde la Región de Murcia hacia el mundo. Esta es la tercera edición que anualmente emociona al público de Murcia con su elenco y calidad artística. Celebrada con motivo del 8 de marzo, la gala se consolida como un homenaje al trabajo artístico y la trayectoria internacional de bailarinas y coreógrafas murcianas.

Las artistas que encabezaron una programación de gran nivel fueron Piedad Albarracín, Inés Hellín, María Belchí y María Muñoz. Cada una de ellas trajo consigo una pieza que reflejaba su estilo, sus raíces y su visión del arte, transitando entre la danza española, el lenguaje contemporáneo y las formas híbridas que están marcando el presente escénico.

“Un año más, el talento femenino volvió a brillar”, titulaba la crítica publicada en La Opinión de Murcia, que destacó la “madurez y potencia escénica” de las intérpretes, así como la variedad de estilos que fue desde la danza española hasta las nuevas formas de la contemporaneidad.

El público recibió con entusiasmo cada propuesta, reconociendo en cada pieza no solo la excelencia técnica, sino también la fuerza simbólica de unas trayectorias forjadas con constancia, pasión y compromiso artístico.

La gala también permitió al público descubrir nuevas voces coreográficas emergentes, mujeres que están construyendo un lenguaje propio y valiente, comprometido con el arte y con su tiempo. Las propuestas, aunque distintas en forma, compartieron una misma pulsión: la de contar desde el cuerpo, desde la experiencia y desde una identidad que se afirma bailando.

Mujeres en Danza no es solo una muestra artística, sino también un encuentro con las raíces, una celebración del esfuerzo y una mirada hacia el futuro del arte hecho por mujeres. Es una declaración escénica del lugar que las mujeres ocupan —y conquistan— en el universo de la danza actual. Y una confirmación de que el futuro de la danza está lleno de nombres propios, y muchos de ellos son femeninos y murcianos.

El Hombre Cisne, la conferencia danzada de Iván Delgado del Río, se presentó el pasado sábado 1 de marzo en la sede de Fundación Mediterráneo de Murcia, dejando una profunda huella por su valentía escénica, su honestidad narrativa y su potente carga emocional.

Esta propuesta híbrida entre relato autobiográfico, danza y reflexión crítica exploró cómo el cuerpo masculino puede desafiar los códigos del ballet clásico. En El Hombre Cisne, Iván Delgado del Río revisita el mito del cisne con una mirada contemporánea, política y profundamente personal, dentro del ciclo Mediterráneo en Danza de la Fundación Mediterráneo.

El espectáculo combinó palabra, imagen y movimiento. A través de momentos coreográficos cargados de sensibilidad y reflexiones procedentes de años de experiencia, Iván Delgado del Río compartió vivencias reales que invitan a repensar la masculinidad en la danza. La propuesta, conmovedora y reflexiva, conectó de forma muy íntima con el público asistente.

Iván Delgado del Río trabaja desde 2019 como bailarín freelance, participando en producciones en el Teatro Mogador de París o el Teatro Châtelet, además de ser invitado en galas dirigidas por figuras como José Carlos Martínez o Esteban Berlanga. También ha desarrollado una intensa labor docente en conservatorios y escuelas de alto rendimiento en España y Europa.

Con esta propuesta, Arena Teatro y Danza y Fundación Mediterráneo consolidan su apuesta por creadores que abren nuevas vías de pensamiento en las artes escénicas. El éxito de esta función confirma que revisar los clásicos y el canon desde la diversidad corporal y afectiva no solo es necesario, sino también profundamente conmovedor.

La nueva producción de Arena Teatro y Danza y Apócope Teatro da el pistoletazo de salida colgando el cartel de «entradas agotadas» en el Teatro Bernal

El viernes 17 de enero de 2025 se estrenó en el Teatro Bernal de El Palmar (Murcia) La Celestina, hilando fino, la segunda producción conjunta de Arena Teatro y Danza y Apócope Teatro.

Esta propuesta mezcla teatro clásico, humor y una mirada actual. Pronto conquistó al público con una puesta en escena dinámica, original y muy divertida del clásico de Fernando de Rojas.

En esta versión contemporánea, Apócope Teatro apostó por un lenguaje directo y lleno de energía. El humor sirvió para mostrar de forma clara los juegos del deseo, el poder y la manipulación. El elenco, formado por Joselu Cremades, Raquel Catasús y Javi Soto, destacó por su versatilidad y complicidad. Supieron dar profundidad y ritmo a sus personajes, conectando con un público muy entregado.

Una versión de La Celestina para reír y reflexionar

Revisar los clásicos con ojos modernos aporta nuevos sentidos. También los hace más cercanos y fáciles de entender hoy. Sobre esto reflexionan los actores de Apócope Teatro en una entrevista para La Opinión de Murcia donde hablan del uso del humor como crítica y los retos de adaptar La Celestina para el público actual.

El público llenó las butacas del Teatro Bernal y respondió con entusiasmo y muchas risas a esta función que pone en valor el repertorio clásico desde un enfoque renovado.

Este estreno forma parte del Circuito Profesional de las Artes Escénicas de 2025. La producción continuará viajando por otros teatros de la región en las próximas temporadas.

Para más información, puedes consultar su dossier artístico aquí.

La temporada navideña en el mundo del ballet clásico ha sido especialmente mágica para los amantes de la danza de Murcia y Alicante. La gira de El Cascanueces, uno de los ballets más icónicos de Tchaikovsky, ha concluido con rotundo éxito en diversos escenarios de la región. Arena Teatro y Danza, promotora del espectáculo, se muestra emocionada con el resultado, y los artistas del Ballet de Barcelona, dirigidos por Chase Johnsey, han dejado una huella imborrable en los espectadores de los teatros de la región.

El 19 de noviembre, El Cascanueces hizo su primera parada en el Auditorio Municipal de Torrevieja, un espacio lleno de magia y encanto. El público quedó cautivado por la belleza de la coreografía y delicadeza de sus intérpretes, creando una atmósfera única para dar la bienvenida a las celebraciones navideñas. La noche estuvo marcada por la magia, la emoción y la perfección técnica del Ballet de Barcelona, que hizo de esta velada una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

Pero no fue hasta los días 20 y 21 de diciembre cuando El Cascanueces alcanzó su momento culminante en el Teatro Circo Murcia, donde las tres funciones programadas agotaron todas sus entradas. Los dos días de funciones, con dos representaciones el sábado, se llenaron de un público ansioso por sumergirse en la fantasía navideña del ballet clásico. La ovación del público al final de cada actuación reflejaba el agradecimiento por la excelencia artística ofrecida, haciendo de estas funciones un referente en el ámbito cultural de la región.

La obra, que narra la mágica historia de Clara y su cascanueces, consiguió captar la esencia de la Navidad y transmitirla a través del arte del ballet. Este éxito también pone de manifiesto el creciente interés por el ballet clásico en Murcia y Alicante. Ambos territorios han demostrado ser públicos receptivos al arte de la danza clásica, y la gira de El Cascanueces ha sido un claro reflejo de ello. El público no solo disfrutó de una de las obras más queridas de Tchaikovsky, sino que también tuvo la oportunidad de experimentar el ballet clásico de primer nivel, algo que sigue fortaleciendo el panorama cultural de la región.

Para Arena Teatro y Danza, la promotora de este espectáculo, el cierre de la gira ha sido una gran satisfacción. Ver el entusiasmo y la emoción del público, especialmente en estas fechas tan especiales, ha sido un logro notable. No cabe duda de que El Cascanueces se ha consolidado como un clásico navideño indispensable para todos aquellos que aprecian la magia del ballet clásico.

En resumen, la gira de El Cascanueces ha llegado a su fin dejando una estela de éxito, emoción y belleza en Murcia y Alicante. Gracias al Ballet de Barcelona y a la dirección de Chase Johnsey, esta producción ha demostrado, una vez más, el poder de la danza clásica para emocionar y fascinar a públicos de todas las edades, consolidándose como una de las grandes experiencias culturales de la Navidad.

La cineasta protagoniza el segundo Ciclo de Danza en la Filmoteca Regional de Murcia con su serie documental sobre el Ballet Lausanne de Béjart

Tras el éxito de la primera edición de Pantalla en Danza, el segundo ciclo de danza organizado por la Filmoteca Regional de Murcia y comisionado por Vicenta Hellín ha llegado a su conclusión. Durante estos meses, el ciclo ha ofrecido a los asistentes una oportunidad única para explorar la danza a través de la pantalla, con una serie de proyecciones que no solo han acercado el arte del movimiento, sino que también han generado un espacio de reflexión y debate bajo la sabia visión de Arantxa Aguirre.

La inauguración del ciclo, el lunes 30 de septiembre, marcó un momento especial con la proyección de «El esfuerzo y el ánimo», a la que asistió presencialmente la directora Arantxa Aguirre, quien estuvo presente para acompañar la sesión con una charla-coloquio y profundizar en su visión del cine como medio para narrar las historias de la danza. Este primer encuentro estableció el tono de lo que sería el ciclo: un espacio para el diálogo y el aprendizaje. Aguirre compartió con el público su experiencia en el mundo de la danza y el cine, y generó una conversación rica sobre la importancia de ambas disciplinas.

A lo largo de los meses, el ciclo ha ofrecido una serie de proyecciones clave dentro del trabajo de Arantxa Aguirre en su carrera documental y su relación con la compañía Béjart Ballet de Lausanne. Las proyecciones del 23 de octubre, con la doble sesión de «Béjart Ballet au Palais Garnier» y «Una americana en París», así como las del miércoles 27 de noviembre, con «La Gira por China» y «Juan y Teresa», han permitido observar cómo el cine puede capturar la esencia de la danza, ya sea a través de la representación de grandes figuras del ballet o de historias contemporáneas que exploran la vida y la dedicación de los bailarines y sus coreógrafos.

El miércoles 18 de diciembre, con la proyección de «Dancing Beethoven», el ciclo concluyó con una obra que puso de manifiesto la capacidad del cine para interpretar y dar una nueva dimensión a la danza clásica. Esta proyección cerró el ciclo de manera brillante, resaltando la importancia de que el cine y la danza se reconozcan mutuamente como lenguajes universales capaces de transmitir emociones y contar historias que trascienden el espacio físico.

La Filmoteca Regional de Murcia, como escenario de estas proyecciones, ha logrado crear un ambiente en el que los públicos de ambas disciplinas se han podido encontrar, compartir, y reflexionar sobre la intersección entre el movimiento y la imagen en movimiento. Gracias a la dirección de Vicenta Hellín y la colaboración de Arantxa Aguirre, este ciclo ha sido una experiencia única para los amantes de la danza así como para los del cine, demostrando que el arte es un campo fluido y abierto a nuevas formas de conexión y colaboración.

La Gran Gala de Danza de la Ópera de París ha dejado una huella profunda en Terrassa, cautivando tanto a expertos en danza como a espectadores en busca de una experiencia única. Los pasados 9 y 10 de noviembre, Arena Teatro y Danza, en colaboración con el director artístico Alessio Carbone, fue la promotora de una velada de danza que destacó por su altísima calidad artística, con interpretaciones que hicieron gala del virtuosismo y la precisión característicos de la gran escuela francesa.

«La precisión y el ‘savoir-faire’ de la Ópera de París han fascinado al público», destaca Recomana.cat. La gala fue «una demostración de excelencia» que ha sabido conectar con audiencias de todos los perfiles, convirtiéndose en uno de los eventos culturales de la temporada. Diari de Terrassa añade que «las estrellas de la Ópera de París brillaron como nunca», subrayando la calidad y el virtuosismo que caracterizan a los solistas invitados.

Esta gran gala, que recoge la dedicación y talento de todos los implicados, subraya el esfuerzo colectivo detrás de un evento que ha logrado fusionar a la perfección la tradición y la vanguardia. Este logro ha sido posible gracias al trabajo en equipo de los solistas, técnicos y creativos, que, junto a Carbone y Arena Teatro y Danza, han brindado al público una experiencia única e inolvidable. Sin duda, la Gran Gala de Danza ha dejado una huella profunda en el público de Terrassa, consolidándose como uno de los eventos culturales más destacados de la temporada.

La gala ofreció un programa que cautivó tanto a los amantes de la danza clásica como a los más aventureros en busca de lo contemporáneo. La selección de piezas, cuidadosamente elegida, abarca desde los grandes clásicos del repertorio de la danza hasta innovadoras propuestas de vanguardia.

Esta gran gala, que recoge la dedicación y talento de todos los artistas de la Ópera de París, subraya el esfuerzo colectivo detrás de un evento que ha logrado fusionar a la perfección la tradición y la vanguardia. Este logro ha sido posible gracias al trabajo en equipo de los solistas, técnicos y creativos, que, junto a Carbone y Arena Teatro y Danza, han brindado al público una experiencia única e inolvidable. Sin duda, la Gran Gala de Danza ha dejado una huella profunda en el público de Terrassa, consolidándose como uno de los eventos culturales más destacados de la temporada.

Puedes conocer más sobre nuestras galas de danza aquí

Concluye el tercer año de gira de «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor«, una producción de Arena Teatro y Danza en colaboración con Apócope Teatro, que ha recorrido la Región de Murcia desde su estreno en 2021. Este 2024, la versión cómica del clásico de Zorrilla ha visitado ocho ciudades, consolidando su éxito y reafirmando su compromiso de acercar los textos universales al público contemporáneo a través del humor.

La gira comenzó en Las Torres de Cotillas, donde el espectáculo clausuró el certamen de teatro TEJUBA. Desde allí, «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» visitó los escenarios de Cieza, Águilas, Murcia, Yecla, Alhama y Abarán, culminando en San Pedro del Pinatar, con la inauguración del nuevo Teatro Geli Albadalejo. La obra se convirtió en la protagonista de la noche, estrenando la programación de este nuevo espacio escénico con una función cargada de risa, complicidad y un homenaje al legado cultural del clásico.

El reparto, formado por Raquel Catasús, Javi Soto y Joselu Cremades, ha demostrado una vez más su talento y versatilidad en escena. Su inigualable versión desde la comicidad ha permitido al público redescubrir al icónico personaje de Don Juan, transformado en un protagonista cercano, divertido y lleno de matices, y a una Doña Inés más resuelta y conectada con su propio destino. Con un estilo fresco y desenfadado, esta adaptación ha sabido mantener la esencia de Zorrilla mientras conecta con el público actual, eliminando barreras y acercando el teatro clásico a audiencias de todas las edades.

En sus tres años de vida, «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» ha demostrado ser una propuesta innovadora dentro del panorama teatral y educativo de la Región. En esta última etapa de la gira, la obra destacó especialmente en Murcia, donde realizó dos sesiones matinales exclusivas para institutos y colegios, reuniendo a más de 400 alumnos, quienes pudieron disfrutar de esta adaptación en un entorno pedagógico y lúdico.

Con este fin de gira, «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» cierra un capítulo más en su trayectoria, consolidándose como una de las apuestas teatrales más destacadas de los últimos años en la Región de Murcia.

El final de la gira no marca un adiós definitivo, sino una pausa para seguir explorando nuevas oportunidades que continúen difundiendo esta versión única de «Don Juan Tenorio». Además, abre el telón para el estreno de una nueva producción de Arena Teatro y Danza y Apócope Teatro: «La Celestina, hilando fino«, que se presentará al público el próximo 17 de enero en el Teatro Bernal de Murcia. Sin duda, el convidado de piedra regresará pronto para conquistar nuevos corazones con su irreverente humor y su eterna pasión por el teatro.

La Filmoteca Regional “Francisco Rabal” ha concluido con gran éxito su Ciclo Pantalla en Danza, un evento que ha capturado la atención y el entusiasmo del público murciano desde su inicio en febrero hasta su cierre en junio. Organizado por la Filmoteca Regional de Murcia, y comisionado por Vicenta Hellín, el ciclo ha ofrecido una retrospectiva completa del trabajo y legado de José Carlos Martínez, bailarín principal y étoile del Ballet de la Ópera de París, nativo de Cartagena.

Un Recorrido por la Trayectoria de José Carlos Martínez

El ciclo incluyó cinco proyecciones de obras icónicas de la danza clásica y contemporánea, todas ellas protagonizadas por José Carlos Martínez. La selección comenzó en febrero con Cenicienta, un homenaje a Hollywood y a la danza, de la mano de Nureyev. En marzo, el público disfrutó de Paquita, una obra llena de virtuosismo técnico y energía. La programación continuó en abril con Appartement, del coreógrafo sueco Mats Ek, destacada por su lenguaje contemporáneo y su exploración de la vida cotidiana.

En mayo, se proyectó La Pequeña Bailarina de Degas, una obra que fusiona la danza con el arte, inspirada en la famosa escultura de Edgar Degas. El ciclo concluyó en junio con El Lago de los Cisnes, en la versión de Rudolf Nureyev, ofreciendo una interpretación profunda y renovada del príncipe Siegfried, papel en el que Martínez mostró su gran habilidad técnica y expresiva.

Un éxito entre butacas

El ciclo Pantalla en Danza ha sido un rotundo éxito, llenando la sala de la Filmoteca Regional de Murcia en cada una de sus proyecciones. La iniciativa no solo ha permitido al público local apreciar la evolución y el talento de José Carlos Martínez, sino también ha servido para resaltar la pasión de Murcia por la danza y sus intérpretes. Este éxito refleja el compromiso de la región con las artes escénicas, consolidando a la Filmoteca Regional como un espacio vital para el teatro y la danza en Murcia.

La Importancia de José Carlos Martínez en la Danza

José Carlos Martínez, reconocido internacionalmente por su carrera como bailarín étoile del Ballet de la Ópera de París y su posterior dirección de la Compañía Nacional de Danza, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la danza, que no cesa tras su nombramiento como director en el Ballet de la Ópera de París. El ciclo ha brindado una oportunidad única de ver su trayectoria a lo largo del tiempo, destacando su dedicación e ímpetu como intérprete. Cada proyección fue una lección de memoria y legado, mostrando cómo Martínez ha llevado el nombre de Murcia al escenario global de la danza.

Un Ejemplo de la Pasión de Murcia por el Teatro y la Danza

La respuesta del público murciano ha demostrado una vez más la fuerte conexión de la región con las artes escénicas. La Filmoteca Regional de Murcia, con eventos como este primer Ciclo Pantalla en Danza, se reafirma como un punto de referencia y encuentro para las artes escénicas en Murcia y un epicentro cultural para los amantes de la cultura. Este ciclo, comisionado por Vicenta Hellín, ha sido un claro testimonio de la capacidad de la región para celebrar y honrar a sus grandes figuras artísticas.

Con el cierre de otra temporada cautivadora del Ciclo Pequeño Romea, Arena Aprende pone el broche final a este viaje teatral que combina los beneficios del idioma inglés con el encanto de las artes escénicas. Desde su inicio en 2013, el Ciclo Pequeño Romea ha sido un faro de creatividad, cautivando a las mentes jóvenes con la magia del teatro en Murcia. Ubicado en el pintoresco escenario del Salón de los Espejos, esta iniciativa única ha dado vida a cuentos tanto tradicionales como contemporáneos, interpretados por los actores y profesores de la Escuela Arena Aprende.

Pero el Ciclo Pequeño Romea es más que solo un encuentro teatral; es una puerta de entrada para que las familias se sumerjan en un mundo donde la competencia en inglés se entrelaza con la magia y conocimiento del teatro. Sirve como un catalizador para el crecimiento bilingüe de los más pequeños, fomentando un entorno donde la adquisición de idiomas se entrelaza con las artes escénicas.

A lo largo de los años, el Ciclo Pequeño Romea ha sido testigo de risas, asombro y experiencias compartidas entre familias, mientras se sumergían en historias cautivadoras presentadas en el escenario. Desde clásicos atemporales hasta narrativas modernas, cada representación ha sido un viaje mágico que deja una marca indeleble en todos los que asistieron.

En su último acto de la temporada, el Ciclo Pequeño Romea presenció un logro notable: una función de «Los Tres Cerditos» con todas las entradas vendidas. Este éxito resonante subraya el papel fundamental que juega este ciclo en la promoción del bilingüismo y las artes teatrales en Murcia. Tal recepción destaca la importancia de las iniciativas que conectan el aprendizaje de idiomas con el enriquecimiento cultural, fomentando una comunidad donde el amor tanto por el idioma como por las artes florezca.

Los ecos de la risa y los recuerdos de experiencias compartidas resuenan, mientras esperamos con ansias el próximo ciclo 2024/25.

El pasado 11 de mayo, el Teatro de Invierno de San Javier abrió sus puertas para recibir el estreno de «Elijo Vivir», la última creación de Josué Vivancos, miembro de la conocida formación Los Vivancos. Este espectáculo, que fusiona el baile flamenco con elementos audiovisuales, atrajo al público de San Javier a las butacas del nuevo templo local del teatro.

Desde el inicio, el público fue testigo de la entrega y la maestría de Josué Vivancos en el escenario. Con una sensualidad y majestuosidad que capturaron la atención de todos los presentes, el bailarín deslumbró con su virtuosismo y su impecable ejercicio técnico. Los aplausos resonaron en el teatro mientras Josué se entregaba por completo a su arte, llevando a los espectadores a un viaje emocional sin precedentes.

En el corazón de «Elijo Vivir» late la vida misma de Josué Vivancos, plasmada a través del baile flamenco y la música clásica. La noche fue más allá de la mera exhibición artística; Josué sumergió al público en un relato íntimo y conmovedor, en las vivencias y las emociones de su historia.

Las proyecciones audiovisuales, los ritmos flamencos y la energía desbordante de Josué Vivancos se entrelazaron de manera armoniosa, creando una experiencia sensorial única.

«Elijo Vivir» no es solo un espectáculo de flamenco, es una obra de arte que trasciende fronteras y emociones. La pasión, la creatividad y la dedicación de Josué Vivancos han dado lugar a una experiencia teatral que dejará una marca imborrable en la memoria del Teatro de Invierno de San Javier.