Otro año más, el Ciclo Mediterráneo en Danza, organizado por la Fundación Mediterráneo, ha recibido el espectáculo «Mujeres en Danza». Una segunda edición que ha cautivado al público con el talento de sus cinco mujeres intérpretes, consolidando así su lugar como un evento imprescindible en el calendario cultural de la Región.

El elenco de este año fue una verdadera constelación de estrellas de la danza de Murcia, con un alcance que trasciende fronteras. Alicia Narejos, Begoña Ruíz, Irene LaQuebrá, Hortensia Laencina y Lucía Campillo: cinco bailarinas y coreógrafas talentosas deslumbraron al público con su destreza técnica, su emotividad y su compromiso con el arte.

El éxito de la primera edición el año pasado sirvió como catalizador para la creación de un nuevo espectáculo, diseñado a medida para este programa tan especial. Bajo la dirección de Vicenta Hellín y la coordinación artística de Mariló Molina, el equipo detrás de «Mujeres en Danza» trabajó incansablemente para ofrecer una experiencia única que honrara y celebrara el talento femenino en el mundo de la danza.

La Fundación Mediterráneo, comprometida con el crecimiento cultural de la región y en constante diálogo con la sociedad, decidió unirse a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer a través de este espectáculo. Reconociendo el invaluable aporte de las mujeres al desarrollo artístico y creativo de nuestra sociedad, «Mujeres en Danza» se erigió como un homenaje vivo a la labor y la pasión de las artistas femeninas.

Cada una de ellas aportó su propio estilo y visión al escenario, creando una experiencia que abarcó desde la gracia y la elegancia hasta la fuerza y la intensidad. La diversidad de estilos y enfoques presentados en el espectáculo fue verdaderamente impresionante, reflejando la riqueza y la variedad del panorama dancístico contemporáneo.

Pero más allá de su virtuosismo técnico, lo que realmente destacó en «Mujeres en Danza» fue la pasión palpable que cada una de estas artistas transmitió a través de su arte. Desde los movimientos más delicados hasta los más enérgicos, se podía sentir la entrega total de estas mujeres a su arte, uniendo cuerpo, mente y alma en una expresión única de creatividad y emoción.

Ahora que las luces se han apagado y el telón ha caído, podemos reflexionar sobre el impacto duradero de «Mujeres en Danza» en la comunidad, mucho más que un simple espectáculo de baile. Ha sido un testimonio de la fuerza, la belleza y la diversidad del talento femenino en la danza, y un recordatorio poderoso de que el arte tiene el poder de unir, inspirar y transformar.

El pasado domingo 3 de marzo, la Fundación Mediterráneo de Alicante tuvo el privilegio de contar con la destacada bailarina Andrea Tortosa en el marco del Ciclo Mediterráneo en Danza. Este ciclo, que cumple su tercera edición este año, ofreció una experiencia inolvidable llena de virtuosismo y vanguardismo en la danza clásica y contemporánea.

Durante la velada, Andrea Tortosa nos llevó en un viaje emocional a través de sus interpretaciones, demostrando su talento excepcional y su capacidad para cautivar al público. Desde el escenario, irradiaba energía y pasión, dejando una huella imborrable en todos los presentes.

Las distintas piezas presentadas en el espectáculo sumergieron al público en universos únicos y fascinantes, donde la música, la coreografía y la interpretación se fusionaron de manera magistral. Desde los movimientos elegantes y emotivos hasta las explosiones de energía y creatividad, cada momento fue un deleite para los sentidos.

Entre las piezas destacadas se encontraba una interpretación única de «Tres Movimientos de Petrushka», donde Andrea Tortosa nos transportó a los carnavales de San Petersburgo con su gracia y expresividad. Además, pudimos disfrutar de otras obras impresionantes, cada una con su propia historia y emoción.

Una Noche con Andrea Tortosa fue mucho más que un espectáculo de danza. Fue una experiencia transformadora que puso en alza el poder del arte para conmover, inspirar y unir a las personas.

Carmen Piqueras, reconocida bailarina murciana de renombre internacional, ha sido galardonada con el prestigioso premio Alfonso Décimo 2024 en la categoría de danza. Este reconocimiento llega como resultado de su excepcional contribución al mundo del ballet clásico, destacando especialmente por su labor en el montaje y reposición de la coreografía de ‘Theme and Variation’ de George Balanchine para la compañía English National Ballet, de la que es repetidora desde 2023.

Piqueras comenzó su formación bajo la tutela de José Antonio Robles en su ciudad natal, donde cultivó las bases de su técnica y pasión por la danza. Su compromiso con la excelencia la llevó a obtener la prestigiosa Beca de la Fundación Séneca a la edad de 18 años, lo que le permitió perfeccionar su arte con la renombrada maestra de ballet Carmina Ocaña.

A lo largo de su ilustre carrera, Carmen ha dejado una marca imborrable en algunas de las compañías de ballet más distinguidas del mundo. Desde el Victor Ullate’s Ballet en Madrid hasta el English National Ballet en Londres, pasando por el Semperoper Ballett en Dresde, Alemania, ha deleitado al público internacional con su gracia y técnica incomparables.

Además de su brillante carrera como bailarina, Carmen ha compartido generosamente su conocimiento y experiencia como profesora invitada en diversas instituciones de Europa. Su pasión por la enseñanza ha dejado una huella perdurable en las futuras generaciones de bailarines, inspirándolos a alcanzar nuevas alturas en su propio viaje artístico.

El premio Alfonso Décimo 2024, con el fallo del jurado de danza Muriel Romero, Emilio Morales y Vicenta Hellín, es un merecido reconocimiento a la trayectoria de Carmen Piqueras, una artista excepcional cuyo talento y dedicación continúan nutriendo el escenario y enriqueciendo el mundo del ballet clásico.

El ciclo «Pantalla en Danza» de la Filmoteca de Murcia Francisco Rabal debutó con gran éxito el pasado 14 de febrero, con la proyección de «Cenicienta» de Rudolf Nureyev. Este emocionante evento marca un hito en la convergencia entre el cine y la danza, resaltando la rica historia del bailarín estrella y cartagenero José Carlos Martínez.

Bajo la curaduría de la destacada promotora de danza Vicenta Hellín, este ciclo se presenta como un homenaje a la danza, ofreciendo una selección cuidadosa de filmes que exploran las coreografías más emblemáticas de todos los tiempos. «Cenicienta», en particular, destaca como un tributo al cine clásico y a las icónicas coreografías de ballet que han perdurado a lo largo de las décadas.

El Legado de ‘Cenicienta’ y José Carlos Martínez

La obra de Rudolf Nureyev, y la interpretación de José Carlos Martínez en el papel de «Estrella de cine», ocupa un lugar central en esta primera proyección. «Cenicienta» ha dejado una marca indeleble en la historia del ballet y el cine, y ahora se presenta como una oportunidad única para disfrutar de su legado en Murcia.

El ciclo «Pantalla en Danza» no solo celebra la grandeza del arte cinematográfico y la danza, sino que también busca preservar y difundir la memoria de estas formas de expresión cultural en la región de Murcia. A través de una cuidadosa selección de filmes, documentales y largometrajes, se busca transmitir la riqueza y la historia de la danza a las nuevas generaciones de espectadores e intérpretes en Murcia.

La elección de «Cenicienta» como obra inaugural destaca la conexión entre el cine y el ballet, dos formas de expresión artística que se entrelazan de manera única. La adaptación de este clásico cuento de hadas a través de la danza y el cine representa una síntesis perfecta de la creatividad humana y la capacidad de contar historias de formas diversas pero igualmente impactantes.

En resumen, el ciclo «Pantalla en Danza» ofrece una experiencia única para los amantes del cine y la danza en la Región de Murcia. Con cada nueva proyección, se promete seguir explorando y celebrando la belleza y la trascendencia de este arte tan singular y cautivador en la hermosa ciudad de Murcia.

PROGRAMA CICLO PANTALLA EN DANZA

Miércoles 14 de febrero CENICIENTA

Martes 19 de marzo  PAQUITA

Miércoles 24 de abril APPARTEMENT de Mats Ek

Miércoles 22 de mayo LA PEQUEÑA BAILARINA DE DEGAS

Miércoles 19 de junio EL LAGO DE LOS CISNES

¡Después de unas intensas navidades volvemos a las clases con mucha fuerza y ganas de transmitir la magia y creatividad del teatro en inglés!

Vanesa Terrés coordinadora y profesora de Arenaaprende

Marina Cabañero profesora de Arenaaprende

Meghan Lowey profesora de Arenaaprende

El pasado 2 y 3 de diciembre se celebraba el 40 aniversario de LaFact Cultural de Terrassa a través de las mejores figuras de la danza del panorama europeo. La gala reunió a cinco parejas de bailarines del Ballet de la Ópera de París, HET National Ballet de Holanda, StaatsBallet de Berlín y Ópera de Roma, que brillaron en un alarde de repertorio clásico y neoclásico.

Maia Makhateli y Victor Caixeta en Raymonda. Fotografía de Josep Galindo.

El esperado cartel de bailarines colmó LaFact de aplausos y emoción. Maia Makhateli y Victor Caixeta, bailarines principales de HET National Ballet, levantaron al público con su energía y elegancia en el paso a dos de Raymonda, con coreografía de Rachel Beaujan. Dos figuras que sin duda se ganaron el entusiasmo del público y cerraron la gala por todo lo alto.

Alejandro Virelles y Ksenia Ovsyanick, bailarines principales del StaatsBallet Berlin, consiguieron emocionar al público con su paso a dos neoclásico de David Dawson, Voices, y con su virtuosismo y elegancia técnica en el Grand Pas Classique. La participación de Michele Satriano y Rebecca Bianchi, principal y étoile de la Ópera de Roma, fue un brillo especial en la gala, con su paso a dos de Cendrillon de Rudolf Nureyev, y el paso a dos contemporáneo de Christopher Wheeldon, Golden Hour.

Alejandro Virelles y Ksenia Ovsyanick en Voices. Fotografía de Josep Galindo.

La gala contó con dos parejas de la Ópera de París, Héloïse Bourdon & Jérémy-Loup Quer y Roxane Stojanov y Antonio Conforti, quienes trajeron la excelencia técnica y el esmero profesional de la escuela de ballet más antigua de Europa.

Esta última producción de Arena Teatro y Danza se suma al largo historial de galas dentro del formato Gran Gala de Estrellas de la Danza, que pone su broche de excelencia y exquisitez en el panorama de la danza.

Otro año más, la Gran Gala de Navidad – Estrellas de la Danza se proclama una tradición navideña entre los apasionados de la danza en la Región de Murcia. Este año 2023, la gala ha contado con la presencia de grandes bailarines principales nacionales e internacionales.

El Auditorio y Palacio de Congresos Víctor Villegas acogió sobre sus tablas a cinco parejas de intérpretes que colmaron al público de emoción y calidad técnica. El programa ofreció grandes atisbos de virtuosidad y emoción que levantaron al público de sus butacas.

Artistas invitados Gran Gala de Navidad – Estrellas de la Danza 2023

Acompañados de Marcos Madrigal al piano, Cristina Casa e Ion Agirretxe colmaron el auditorio de aplausos con la pasión y emoción de Loss, coreografía de Ricardo Amarante. Filipa de Castro y Carlos Pinillos, bailarines principales de la Companhia Nacional de Bailado brindaron un auténtico viaje a través de la danza, en un equilibrio de modernidad y tradición con La Sylphide y Cantata.

Roxane Stojanov y Antonio Conforti deleitaron al público de Murcia con el sello por excelencia del Ballet de la Ópera de París, Don Quijote de Rudolf Nureyev. Abrieron la gala con un exquisito paso a dos de la contemporánea Carolyn Carlson, Signes, que atrapó al auditorio en una atmósfera de paz y armonía.

Anna Ishii y Ricardo Bravo paralizaron el tiempo con Chronos, coreografía de Ross Freddie Ray, en un paso a dos apasionado, etéreo y delicado. La delicadeza fue también insignia de Macarena López e Iván Delgado, quienes unieron lenguajes coreográficos en un paso a dos de flamenco donde ambas esencias brillaron.

Una Gala que reúne a apasionados de la danza desde 2019 y que sella cada año con su esencia indiscutible de exquisitez, innovación y respeto al arte de la danza.

PAR en Dansa compartió los pasados 21, 22 y 23 de diciembre su puesta en escena de «El Cascanueces», que ha cautivado los corazones del público murciano durante sus funciones en el Teatro Romea y el Auditorio El Batel. Esta producción encantadora, bajo la dirección artística y coreografía de Rodolfo Castellanos, ha resonado de manera excepcional entre los espectadores, consolidándose como una tradición navideña ineludible en el mundo de la danza en Murcia.

Desde la primera nota hasta el último paso a dos, el público pudo entrar en un mundo de ensueño, donde la magia del ballet clásico y la narrativa atemporal de «El Cascanueces» se entrelazaron para crear una experiencia única. El entusiasmo palpable del público se reflejó en los aplausos efusivos, y la energía positiva que llenó cada rincón del teatro.

Con el telón descendido y tres funciones llenas hasta la bandera en el Teatro Romea y el Auditorio El Batel, El Cascanueces celebra el cierre de una temporada navideña llena de emociones y momentos inolvidables, gracias a una producción que homenajea la magia del ballet clásico.

Continúa el Ciclo Pequeño Romea en el Salón de los Espejos, un espacio en el que disfrutar la magia del Teatro, el encanto de los cuentos clásicos y la innovación de la enseñanza de inglés de la mano de los actores–profesores de ARENAaprende.

La actividad, ideada para acudir en familia, es ideal para recuperar retazos de nuestra infancia junto a nuestros pequeños, adquiriendo el hábito de escuchar inglés en un ambiente artístico, creativo y participativo. 

Meghan Lowey en Dream On

El ciclo reúne clásicos y cuentos contemporáneos, como The Three Little Pigs (Los Tres Cerditos) y The Little Mermaid (La sirenita), con los que los niños de entre 1 y 3 años podrán fomentar la escucha de inglés y vivir la magia del teatro de cerca. Estos emocionantes cuentos, diseñados para fomentar el aprendizaje temprano y el desarrollo infantil, inspirarán la curiosidad e imaginación de toda la familia.

Contágiate en familia de la pasión del teatro cada sábado a las 12 horas a partir del 20 de enero, en el Salón de los Espejos del Teatro Romea.

Compra tus entradas en taquilla o en la página web del Teatro Romea

Después de siete irrepetibles representaciones en localidades de la región de Murcia, la gira de «Don Juan Tenorio, un clásico en clave de humor» del Colectivo Apócope llega a su emotivo final. Esta reinterpretación humorística de la obra clásica de Zorrilla ha dejado una huella imborrable en los corazones del público, consolidando su lugar como una producción teatral única. Desde Murcia hasta Calasparra, la gira ha cautivado al público, y las impresiones finales son un testimonio del poder transversal de esta obra.

Para muestra un botón: el auditorio de Los Alcázares, lleno hasta la bandera, se levantó con entusiasmo palpable en una ovación final para el Colectivo Apócope, formado por Raquel Catasús, Javi Soto y Joselu Cremades.

Esta gira, diseñada para todos los públicos, contó con destacables matinales escolares en Murcia. La audiencia joven demostró un interés genuino por la obra y una asombrosa concentración durante toda la actuación. La adaptación de la obra, con su toque humorístico y su respeto por el texto original, cautivó a los estudiantes y educadores por igual, demostrando que la obra de Zorrilla sigue siendo relevante para las nuevas generaciones.

Esta gira de «Don Juan Tenorio» ha sido un viaje inolvidable a través de la región de Murcia, llevando la magia del teatro a diversas comunidades y públicos.